Retroceder nunca, rendirse jamás

El cartel era una declaración de intenciones

tuvieron narices de hacer una segunda parte.

Jean-Claude Van Damme seguramente es uno de los peores actores conocidos por el hombre y es muy fácil meter el dedo en la yaga, pero incluso este tipo de artistas (por no usar la palabra actor) tienen alguna joya que es inenarrable hasta para ellos. Aquí aparece nuestro infumable de hoy.

Retroceder nunca, rendirse jamás,  como muchas joyas de los 80, también juega con un nulo guión y el odio anticomunista. Aunque lo que llama mas la atención es encontrarnos a un excesivo Jean-Claude como malísimo ruso mas sobrao que si estuviera en una convención de estiramientos de piernas.

2001: Una odisea en el espacio

Aviso: entrada polémica. “2001: Odisea del Espacio” divide al público entre los que piensan que es una obra maestra y los que la consideran un truño como un puño. Esta entrada está orientada a los segundos. “2001: Odisea del Espacio” es uno de nuestros clásicos infumables.

En palabras del sobrevalorado (en mi opinión) Stanley Kubrick, quería rodar la “proverbial buena película de ciencia ficción”, palabras textuales. Si por buena película entendemos una historia sin apenas diálogos, lenta, aburrida e incomprensible, admitimos la definición. Uno de los problemas es que la historia intenta abarcar cuatro sucesos en épocas separadas millones de años. Desde que al primer simio se le ocurrió coger un hueso y usarlo como bate de béisbol con la cabeza de otro simio, a unos cuantos cientos de miles de años en el pasado, hasta una expedición tripulada a Júpiter en el futuro (en 1968, para Kubrick y Clarke 2001 era el futuro), pasando por el descubrimiento de un objeto en la luna. ¿Cuál es la conexión? Un monolito negro. 

El monolito tiene la culpa.

Red Scorpion

Portada, los 80 en su apogeo.

Durante los 80 hubo una oleada de cine de acción que nos trajo las caras más conocidas de este género.

http://www.imdb.es/title/tt0098180/

En ese conjunto de películas, actores conocidos pero de segunda fila como Dolph Lundgren intentaron promocionarse y hacerse notar como héroes de su propia historia. Dorf ya había hecho sus papeles de ruso y como no le daba miedo encasillarse se lió la manta a la cabeza y volvió a encarnar a otro comunista que abría los ojos ante el sufrimiento que provocaba su pueblo en la ficción en Afganistán.

No olvidemos que estábamos en los últimos coletazos de la guerra fría y había que mostrar por que el comunismo y los rusos eran malos pero hasta ellos podían enmendarse comprando una hamburguesa y un par de Coca-colas, mientras liberaban a pueblos oprimidos por sus compatriotas.

Octane (Rescate Infernal)

Cuando vi esta película, reconozco que estaba buscando otra, llamada “Pulse”, que casualmente se llama igual que esta en EE.UU., pero a esta la cambiaron el nombre en algunos países a “Octane” para evitar equívocos, provocando otros equívocos como el que os estoy narrando. En última instancia, el equívoco es la película en sí. Solo para haceros una idea, en España le añadieron la coletilla al título de “Rescate Infernal”.

Haceros una la idea del concepto de
secta vampírica que tiene el director.

La película trata sobre una madre recién divorciada y su hija adolescente, viajando por esas carreteras kilométricas de EE.UU., que paran en una estación de servicio llena de gente rara (bizarra, más bien), discuten (como todo padre con su hijo adolescente) y la chica desaparece. Mi benevolente cerebro ha olvidado parte de la trama y el desarrollo de la película, pero aún recuerdo entre nebulosas escenas de un grupo de psicópatas que viajan por la carretera atrayendo a las jóvenes adolescentes que recientemente han discutido con su madre recién divorciada y se han escapado, usando para ello un camión disfrazado de discoteca móvil psicodélica. Todo esto aderezado con una policía negra que ayuda a la madre y que resulta ser de los malos, erotismo y provocación baratos, personajes a cual más bizarro y que no vienen a cuento (como ese conductor de la grúa coleccionista de fotos de accidentes) y una especie de secta de por medio.

Death proof

Portada de la pelicula, homenaje a las serie B

Kurt Russell, protagonista de la pelicula y actor B.

Yo me considero un fan de Tarantino y su cine siempre me sorprende por muy chusca que sea la película.

No me mires asi que yo tambien me he asustado.

Ahora bien, con Death proof se me quedo cara de tonto y es que el problema es que no sabes muy bien que has visto ni si remotamente ha sido entretenido. Si te lo estas preguntando, la respuesta es no.

Si bien todo en la película rezuma tarantinismo por los cuatro costados el resultado es desigual, desequilibrado y de difícil visionado.

The Host

Estamos ante un fragante caso de publicidad engañosa. Recuerdo las críticas de esta película, como algo fabuloso. Entre ellas, alguien se atrevió a decir que era “la mejor película con bicho, después de Alien y Tiburón”. Coño, una crítica así te obliga a verla. Creo que a alguien se le olvidó poner muchas comillas y mucho tono irónico a esa frase, por que si no, no puedo explicármelo.


Sin esforzarse demasiado, la película nos cuenta como los vertidos tóxicos (realizados por la ineptitud y estupidez de un occidental, que casualidad) han generado la aparición de una peligrosa criatura mutante en el río Han de Seul. La criatura se dedica a aterrorizar y merendarse a todo aquel que se acerca al río. La humilde familia de Gang-du (vamos a hacer la gracia y llamarle Gandul) se ve involucrada en el ataque de la bestia y su hija es secuestrada por el animal. La familia entera (el abuelo de la niña, Gang-du y sus hermanos) se vuelca para localizar a la niña y salvarla del monstruo.

Esta merluza mutante es de lo mejorcito de toda la película.

Dragon Ball Evolution

Cartel de la peli, ya nos avisaba.

Bola de dragón es una de la obras cumbres del manga y el anime. Como todo aficionado al saber que se hacia una película, a pesar del miedito que tenia me hizo mucha ilusión,  ver reflejado en actores aquellos entrañables personajes…

Tenía miedo con razón, y ya no es que yo lo diga, el escarnio que ha sufrido la película puede verse en cualquier parte de la red. Su enlace IMDB, no la deja demasiado mal, cosa no tan extraña visto lo visto.

Vamos a ver por que es tan infumable y por que la gente se cabreo tanto.

La historia de bola de dragón esta muy definida, los personajes tienen una personalidad concreta y las interacciones entre ellos es de una determinada manera. No es que tenga un guión complejísimo pero es cerrado no tiene fisuras ni mal interpretaciones.

La película intenta (pero de una manera perezosa) adaptar la historia a una época (mas o menos) actual-futurista en un entorno mezcla de Norteamérica y China. Va introduciendo a los personajes a capón (y si alguno no nos apetece, lo quitamos), les da una pseudo personalidad para ir tirando. Añade efectos especiales para complementar los momentos de acción que no llevan a ninguna parte. Finalmente mezclan una serie de conceptos de la historia original para hacer una apoteosis final que no tiene nada que ver. Vamos igual que huevo a una castaña.

El Goku mimo, que no tiene amigos, ni nadie le comprende...por algo será.

Mi amigo Mac

Los 80 hicieron mucho, pero que mucho daño. Junto a muchas cosas buenas, claro está, pero lo de “Mi Amigo Mac” tan solo es clasificable como subproducto residual de los 80. En un descarado, trágico y patético intento de copiar y emular el éxito de E.T., surgió este engendro familiar.

Es difícil explicar el por qué del rechazo a esta película. Quizá fuera un conjunto de malas ideas. La idea del diseñador en cuestión de ternura se limitaba a tener los ojos grandes. El resto del bicho es repelente a más no poder. El guionista decidió que lo mejor para que el niño protagonista diera lastima y cayera bien al público es que fuera parapléjico en silla de ruedas. El productor pensó que para acercarse al público y de paso conseguir financiación para la película, lo mejor era el retrato costumbrista y la publicidad subliminal de McDonald (mi amigo MAC, McDonald… ¿todo casualidad?) y de Coca-Cola (la bebida que toma el engendr… el alienígena para subsistir, causalmente igual que la que extraen del subsuelo de su planeta). La coherencia del guión solo se puede apreciar en todo su esplendor cuando los alienígenas, al final de la película, juran la constitución y se convierten en ciudadanos de los EE.UU. Eso después de que los mismos EE.UU. les raptasen de su planeta natal y pretendieran toda la película capturarles para hacerles una autopsia. Realmente Stewart Raffill se lució escribiendo y diriguiendo la película, y viendo su filmografía, la cosa no mejora (a él le debemos el desaprovechar una idea tan buena como la del "Experimento Philadelphia").

How High, Buen Rollito

La etapa de comedias universitarias norteamericas nos dejo múltiples filmes para el recuerdo; que si malas o buenas; siempre conseguían arrancarnos una sonrisa aunque fuera por las burradas que hacían.

Si a estas películas típicas le añadimos los topicazos del humor afroamericano amenizados por los no-actores Method-Man y Redman (famosillos raperos de Norteamérica). Aderezamos a la mezcla una pseudocampaña pro-cannabis y a todo esto le metemos un guión malo que te cagas.

Aqui se ve el arte, cantantes de rap actuando, no se nota na'

Si, tenemos el infumable de hoy.